做到的和还没有做到的 燕窝

 

　　有很多和摩丝一样的人，在写作与不写作间迷茫。对写作这种事不花太大心机，起码它的成败不影响温饱，但是业余时间几乎全部给了写作。这种迷茫，一方面使写作脱离功利，另一方面它们也始终有些生活在别处的飘忽，反倒是那些职业作家很认真地体验生活，深入生活。

　　事情整个儿有点反讽的味道。

　　“只是/那朵花/真是开向我的么”（摘自《天亮起来》）

　　怀疑和反讽基本上是摩丝们的创作主题，对自我生存的反复问答使作品有一种专注细小的痛感，象针扎，象摩丝在诗里写道的“我的头部不厌其烦地灿烂”，这几乎总结了包括摩丝在内的众多网络写手，他们的动机、风格与倾向各种各样，然而却毫无疑问能被这样一个句子总结起来，这里面的能量令人惊叹，并使我开始留意她的创作。

　　其后摩丝进入了一个丰富的创作时期，主要还是诗歌，其间转向了一个时期的小说创作，最近又回到诗歌为主轨的写作上。今天回顾摩丝的诗歌写作，我十分疑惑进入网易对她到底是利是弊。除了刚开始引起我注目的几篇诗帖，以后摩丝的诗在一个相当长的时期内走向这种风格的成熟与稳定，指的是意象的多变辉煌，同时加入更多的魔幻色彩，而这肯定是由于网易与龙门这个圈子的直接与间接影响带来的。

　　“鱼侧身向墙里躺下/很卷曲，难以下咽”这是摘自《混乱的一种方式》的句子。摩丝加入的时侯，整个网易与龙门的诗歌创作走向角色巅覆的高峰，这似乎也是十分投合她口味的，摩丝迅速加入这个行列，并以她的灵气走在前列。“深圳是应该出诗人的”，昨天桥对我说。事实上，在整个中国大陆你找不到象深圳这样一个移民城市，有如此众多的生与死、希望与苦难、爱情与背叛的交替，如摩丝眼中的这出戏：

　　“周围有三三两两的人群/我尽量不去注意他们/有时他们欢笑，有时哭泣/放映到一半的时候/有人大骂着从明暗相间里迅速逃离”摘自《观看一出叫桃花的电影》

　　即使是木头也不能不被巨大撞击的火花灼痛，何况是诗人这种把全身神经挂在皮肤外面的生物。和许多网络诗人一样，摩丝从事的工作与文字毫无关系，这种状态下的写作为他们带来了更丰富的营养，而唯一必须忍受的就是精神与现实世界高度压差带来的疼痛。疼痛感无时无刻不缠绕着这些两栖作者：

　　“十月，我的速度/突然间停顿/影子很长/影子很淡/我在窗下站立了很久/手指上生出蓝色的小花/艰难地/顺喉而上”摘自《早已穿过十月》。

　　“我会突然用疼痛歌唱/吐出肺部肿胀已久的三个气泡/鱼群们理解为尖叫”摘自《天气》。

　　“有声音如花朵般绽开/后来/很晚了/我才发现/一只鱼/竟然在水中窒息”摘自《减肥》。

　　摩丝写得最多的还是关于呼吸的疼痛感，不仅她，整个中国都市诗人都在呻吟这一主题。然而在远离八股风的网上诗坛，在摩丝笔下，这种呻吟有了如此色彩斑谰品种繁多的具象，从鱼到水到花瓶，每一种存在都感染了她窒息的痛苦，这多么可贵。在诗歌情感被虚假化，诗语言被虚化为外国神话和各种古怪洋名的诗坛，摩丝的作品显得无比真实而且真挚。

　　异化，对于包括摩丝在内的深圳诗人，它不是建立在诗性想象的飘渺句子，而是直接生发在血肉之上，仅仅是由于阴影太过庞大，阳光无法直射，使自我被反射折射曲射造成感觉变异。在这个速度至上的城市，诗人这头神经兽要在生存线上和别人跑得一样快，付出的代价是可想而知，从黑夜到白天完全在精神与物质的拉锯战中：

　　“我们真的翻来覆去，毫无睡意/在水光中揣测所有枝芽的来源和意义/十指间的粘膜剥落//我们老态龙钟，已经/无法辩认/我们在一场大风中痛不欲生”摘自《关于生长》。

　　这些诗歌，都是在一种尖锐而且异常专注的撕裂中完成的，对于怀疑和痛苦，我们实在也无法说得更多更充分了。当然摩丝诗歌中有比这更丰富得多的情绪，可是深圳这个国家样板，唱出与凯歌不同的声音要更难能可贵。

　　生存，是个绝对不嫌重复的吟唱主题。对于今后的摩丝，表现生存的主题能否扩大、深化，除了文学上的修为，更重要的还是她的生活道路会怎么走。说实在的，我认为这是一条不是变质就是发疯的道路，可以的话，我但愿我们都选择幸福。